Si estás buscando un sitio para desconectar de la rutina y descubrir propuestas artísticas diferentes, ¡Kunsthal Gent es el lugar que tienes que visitar!
Kunsthal Gent es mucho más que una galería de arte. Este espacio se encuentra en un antiguo monasterio en el corazón de Gante y ha estado funcionando desde 2018 como un centro de arte contemporáneo. En lugar de ser un museo tradicional, donde te sientas y observas las obras, aquí puedes interactuar y conectar con el arte de una forma más profunda. Cada rincón de Kunsthal es como un diálogo entre los artistas y el público, un intercambio que se renueva constantemente.
Accesibilidad para todos: «Pay what you can»
Durante los fines de semana, el acceso a las exposiciones se basa en el principio “pay what you can”. Esto significa que puedes entrar a ver las obras y decidir cuánto quieres pagar según tus posibilidades (aunque sugieren un pago de mínimo 2 euros). Igualmente, es una gran política que se ve mucho en Bélgica.
Este enfoque refleja la visión del centro de que el arte debe ser accesible para todos, independientemente de tu situación financiera. Los que tienen la capacidad de pagar más, pueden hacerlo, pero la idea es que todos puedan disfrutar de la experiencia artística sin restricciones económicas.
Horarios de la exposición: Sábados y Domingos desde las 11 hs. hasta las 18 hs.
Un espacio en constante movimiento
Kunsthal Gent no es un lugar estático. A diferencia de los museos tradicionales, donde las exposiciones permanecen durante largos períodos, Kunsthal está en constante evolución. Las exposiciones se pueden visitar durante los fines de semana pero eso no significa que esté cerrado el resto de los días. Durante la semana, el espacio se convierte en un lugar de trabajo para artistas y organizaciones artísticas. Desde talleres hasta conferencias y presentaciones, siempre hay algo pasando.
Lo interesante de Kunsthal Gent es su concepto de Endless Exhibition (Exhibición sin fin). Es como si cada exposición fuera una obra en sí misma, que evoluciona, crece y cambia con el tiempo. Curadores y artistas agregan nuevas piezas, intervenciones, o incluso cambian por completo el enfoque de la muestra. Aquí, las exposiciones no tienen un “final”, sino que son un trabajo en progreso que se adapta y se reinventa.
Proyectos temporales actuales
En cuanto a las exposiciones actuales, Kunsthal Gent ofrece una serie impresionante de proyectos que exploran temas como la violencia histórica, la memoria, y la conexión humana con el mundo. Voy a describir algunas de las que más me llamaron la atención pero les recomiendo visitarlas ya que son muchísimas!
VERMIN- Isabelle Andriessen
Este es uno de los proyectos más destacados ubicado en una capilla dentro del recinto. Para esta exposición, la artista crea esculturas mecánicas que exploran las raíces de la guerra, la deshumanización y la violencia. La palabra “vermin” viene del latin vermis (gusano) y era empleada para llamar a una larva que propagaba enfermedades. Vincula su obra con las luchas del pasado y los disturbios religiosos del siglo XVI. Sus esculturas cobran vida a medida que se mueven y van marcando la pared; son un recordatorio de cómo la violencia ha sido ritualizada en múltiples momentos de la historia.
WE TURN TOWARDS AN ENDING AND PAY ATTENTION – Fiona Hallinan
En este proyecto, la artista investiga sobre el proceso de demolición de la iglesia de la anunciación en Dublin. Desarrolla el concepto de “ultimlogy” que se refiere al estudio de los finales; de la muerte como marco de observación de nuestros contextos. Para lograr representar esto se grabó una película “Making Dust” donde se observa el proceso de demolición y entrevistas de las personas de la zona. Además, creó una instalación escultórica “Fragment Meditation”: una mesa larga con baldosas hechas con los restos de la iglesia.
GUT MATTERS – Dani Bershan
Esta obra es una instalación interactiva que invita a los espectadores a reflexionar sobre la conexión entre el cuerpo y el mundo. A través de una performance, Bershan explora cómo nuestra salud intestinal se relaciona con la salud del planeta, recalcando la importancia de los ecosistemas internos y externos. Esta exhibición no solo incluye la instalación y la performance sino también un audio y un video. Lo que más me gustó de esta obra es que no solo te hace reflexionar sobre el cuerpo humano, sino que además invita a repensar nuestras relaciones con el entorno natural y social.
Endless Exhibition
SKIN-LIKE – Eva Fabregas
Para este trabajo, la artista investiga sobre nuestros cuerpos y deseos. Busca romper los límites o normas de la escultura al experimentar con las posibilidades táctiles y afectivas entre el humano y el objeto. ¿Qué pasaría si fuéramos libres de las limitaciones biológicas de nuestros cuerpos?
REMUER CIEL ET TERRE – Martin Belou
Martin Belou creó una instalación que combina esculturas y performance, uniendo arquitectura primitiva con elementos como una fuente, un horno y bancos de madera. Su obra es una invitación a la comunidad, un espacio de reunión y de conexión con la naturaleza.
SYLLABUS – Jesse Jones
Jesse jones ha convertido el brazo de la famosa feminista Silvia Federici en una cortina semitransparente de 12 metros que se mueve por la sala. Este brazo gigante abraza simbolicamente la institución creando un espacio de resistencia feminista. La obra también sirve como punto de encuentro para grupos activistas y lecturas feministas, convirtiéndose en un lugar de aprendizaje y debate.
KEEPSAKE – Charlotte Stuby
Charlotte Stuby es artista textil. En su instalación, inspirada en tapices clásicos, cambia la percepción del espacio mediante bordados y técnicas de aplique. Superpone símbolos y formas para reescribir historias. Además, su trabajo puede instalarse tanto dentro como fuera del edificio, adaptándose al concepto de la «exposición sin fin».
Un espacio que conecta todo
Lo que realmente diferencia a Kunsthal Gent de otros centros de arte o museos es su capacidad para reunir a personas de diferentes disciplinas y orígenes. Aquí se cruzan artistas emergentes con artistas más famosos, se mezclan las artes visuales con la música, el cine, el diseño y las artes escénicas. Kunsthal Gent no se limita a ser un simple museo o galería; es un laboratorio creativo donde se generan nuevas ideas y se rompen las barreras tradicionales entre las diferentes formas de arte.
Un lugar histórico con un toque contemporáneo
Kunsthal Gent tiene la suerte de estar ubicado en un edificio con una larga y rica historia. El antiguo monasterio data del siglo XIII, lo que le da un contexto único, donde lo antiguo y lo moderno se mezclan de manera sorprendente. El arte contemporáneo que se exhibe en él crea una especie de diálogo entre el pasado y el presente.
Martu. 🖼
¡Hola! Soy Martina Otero Jeandrevin, tengo 22 años y soy estudiante de Arte Textil en Escola Massana en Barcelona. Este año me mudé a Gante para seguir aprendiendo en LUCA school of arts. Durante este semestre seré la nueva corresponsal de Música y Festivales. Desde siempre he sido una enamorada del arte y la música por lo que, estoy muy emocionada de mostrarles todo lo que Flandes tiene para ofrecer. Estoy muy agradecida de poder contarles toda mi experiencia erasmus!
Martu💫
