La experiencia que propone Path of Virtues es un recorrido musical dentro del MSK de Gante que transforma la manera en que nos acercamos al arte.
Este viaje sonoro surge de la mente creativa de Lennert Baerts, quien, inspirado por el icónico Políptico de Gante de los hermanos Van Eyck, compuso Mass of Seven Virtues, una obra interpretada por Brussels Jazz Orchestra. ¿El resultado? Siete piezas musicales, cada una vinculada a una obra de arte específica dentro del museo. Un diálogo entre pintura y sonido, entre el silencio de las salas y la intensidad de la música.
¡Ojo! No te preocupes, esta propuesta estará disponible hasta el 2026 y está incluida en el ticket del museo. Tienes tiempo de sobra para visitarla.
Ouverture
La Ouverture introduce la obra con una estructura en tres movimientos, reflejando la representación de Cristo en el Políptico de Gante. Curiosamente, fue la última pieza en componerse pero la primera en sonar ya que, contiene los elementos musicales que aparecerán en los siete movimientos posteriores.
El inicio es minimalista: un piano suave acompañado por cuerdas graves que construyen un ambiente misterioso, unas trompetas con reverb generan una sensación de amplitud. De fondo, una guitarra crea como un colchón sonoro que envuelve la escena. Poco a poco, la música crece en intensidad, los vientos se multiplican y las melodías se entrelazan.
De repente, la atmósfera cambia: pasando de una estética medieval a una más contemporánea con la incorporación de una batería jazzera y estructuras rítmicas más abiertas. Los vientos principales conversan entre sí jugando con la tensión y la resolución. Y cuando la tensión alcanza su punto máximo, se desarma en un cierre pausado, un fade out que deja la sensación de puertas cerrándose lentamente tras un gran misterio.
Como el final de una película fantástica, la Ouverture nos deja en el umbral de algo grandioso, listos para adentrarnos en el resto del viaje.
I Temperantia
La composición Temperantia se basa en la idea del equilibrio, tanto en su estructura musical como en su conexión con San Jerónimo de Jheronimus Bosch.
En esta pieza, no hay una melodía definida ni un ritmo marcado, sino una exploración de texturas sonoras. La instrumentación se siente etérea, los sonidos aparecen y desaparecen. Puedes escuchar campanas y percusión que refuerzan la sensación de misterio. Baerts juega con los contrastes: momentos de silencio que se llenan con detalles casi imperceptibles.
En cuanto al cuadro, la música sugiere un viaje a lo desconocido: una exploración solitaria en un entorno fantasioso. Sientes cierta tensión entre el minimalismo y la densidad de elementos, reflejando la lucha entre el bien y el mal.
II Caritas
En Caritas, la angustia de la escultura Madre sufriendo por su hijo muerto de George Minne se traduce en una pieza musical de una intensidad desgarradora.
La elección de Do# menor no es casual: las escalas menores suelen escucharse más melancólicas o pesadas mientras que las mayores se sienten alegres. Desde el inicio, la música genera una sensación de vacío y parálisis, como si el tiempo se detuviera. La instrumentación se contiene en los primeros compases, como un susurro. Las armonías tensas y los silencios prolongados refuerzan la sensación de incredulidad ante la pérdida.
La música estalla en un caos de sonidos densos y disonantes; la desesperación y el sufrimiento de la madre se hace inevitable, incluso incómoda. Cuando la intensidad comienza a apagarse, lo que queda es un hilo de dolor, de angustia que no se resuelve del todo. La pieza busca exponer el sufrimiento en su estado más puro, como lo hace la escultura de Minne.
III Prudentia
En Prudentia, la música traduce la soledad y el conflicto interior de Cristo en el desierto de Gustave van de Woestyne. La pieza utiliza la ausencia de un ritmo marcado, silencios o melodías fragmentadas como recursos narrativos, representando la vastedad del desierto y la introspección de Cristo durante su ayuno.
Desde el inicio, la instrumentación construye un paisaje árido: los sintetizadores y vientos electrónicos crea un espacio amplio y desolador. Timbres orientales refuerzan la sensación de un entorno inhóspito, puedes sentir cómo se mueve la arena. A medida que avanza la composición, la tensión crece con la introducción de sonidos inesperados: disonancias y efectos que rompen la quietud. El uso del delay refuerza la sensación de incertidumbre, las notas flotan sin una dirección clara.
Baerts logra, a través de este movimiento, plasmar la dualidad entre la inmovilidad del desierto y la tormenta interna de Cristo.
IV Fortis
En Fortis, se interpreta la violencia de La flagelación de Cristo de Rubens en una composición donde la tensión y la agresión son protagonistas.
En un primer momento, la música golpea con fuerza; toda la banda entra de golpe generando un impacto inmediato. El uso de delays refuerza la sensación de un conflicto, como si estuvieras atrapado en medio de un pelea. A medida que avanza la obra, las capas instrumentales se entrelazan de forma caótica. Distorsiones, efectos electronicos y motivos melodicos que se chocan entre sí intensifican la agresión de la pieza.
El desenlace no ofrece un alivio completo. Aunque la tensión disminuye, la pieza concluye con una guitarra eléctrica y efectos que crean un cierre confuso, como si el sufrimiento aún flotara en el aire. La música no se desvanece en paz, sino que deja una huella, una resonancia de la lucha y la resistencia.
V Fides
En Fides, la musica traduce la experiencia de la fe en un lenguaje musical minimalista. Inspirado en La comida del funeral de Léon Frédéric, la composición explora la conexión entre la pérdida, la devoción y la esperanza colectiva.
Desde los primeros compases, la melodía avanza con serenidad al ritmo de una conversación tranquila entre los asistentes del funeral. La textura orquestal es ligera, con cuerdas y maderas que mantienen una sonoridad cálida y envolvente. Rítmicamente, la composición evita la tensión o los contrastes bruscos. Todo fluye con una naturalidad que refleja la aceptación de la muerte como parte del ciclo de la vida.
El cierre retoma los elementos iniciales, reafirmando la estructura cíclica de la pieza. La sensación que deja el final es la de un regreso al punto de partida, como si la música hubiera acompañado un ritual de despedida.
VI Iustitia
En Iustitia, Baerts utiliza la ironía musical para reflejar la corrupción y el desorden legal representado en El abogado del pueblo de Pieter II Brueghel.
Desde el punto de vista rítmico, la pieza tiene un pulso enérgico y constante, marcado por una pandereta que mantiene una base de danza medieval. La melodía, interpretada principalmente por instrumentos de viento, crean un juego de persecución entre sí, reflejando el enredo burocrático y la confusión legal de la época.
La música introduce pequeñas disonancias que transmiten tensión, sin llegar a resolverse completamente. Este efecto genera una sensación de expectación frustrada, similar a la experiencia de lidiar con el papeleo y los trámites legales. El desarrollo de la pieza va aumentando el caos. A medida que avanza, la sensación de orden inicial se deteriora dando paso a una acumulación de tensión.
El desenlace es abrupto e incómodo, termina sin resolver la tensión acumulada. Este cierre inesperado recuerda a la sensación de insatisfacción e injusticia.
VII Spes
En Spes, la luminosa esperanza de The Skaters de Emile Claus se interpreta en una textura musical etérea y vibrante. La música captura esa mezcla de alegría y nostalgia que sentimos al ver a los niños jugar sobre el hielo, en un paisaje donde el frío no es un obstáculo, sino parte de la magia.
La melodía principal fluye con naturalidad, puedes escuchar la caída de los copos de nieve y el aire gélido que envuelve el paisaje. Los instrumentos de cuerda, en registros agudos, imitan el roce del hielo bajo los patines. Pequeños sonidos electrónicos refuerzan la sensación de un ambiente feérico, casi mágico.
El ritmo es fluido, como el deslizamiento de un niño sobre la pista de hielo. Sin embargo, hacia el final la música se ralentiza, sugiriendo la despedida del día.
La pieza concluye con una sensación de suspensión, como el último respiro de aire gélido antes de regresar a casa.
Path of Virtues es un recorrido que demuestra el poder de la música para transformar imágenes en emociones sonoras. Cada movimiento es un viaje que traduce la esencia de los cuadros en música. Es increíble cómo la música puede hacerte sentir exactamente lo que transmite la pintura.
De todas, Ouverture me pareció simplemente una locura. Es la primera vez que veo una propuesta de este estilo. Realmente creo que convierte la experiencia de ir a un museo y admirar los cuadros en una mucho más vívida e intensa.
Martu 🎨🖌
¡Hola! Soy Martina Otero Jeandrevin, tengo 22 años y soy estudiante de Arte Textil en Escola Massana en Barcelona. Este año me mudé a Gante para seguir aprendiendo en LUCA school of arts. Durante este semestre seré la nueva corresponsal de Música y Festivales. Desde siempre he sido una enamorada del arte y la música por lo que, estoy muy emocionada de mostrarles todo lo que Flandes tiene para ofrecer. Estoy muy agradecida de poder contarles toda mi experiencia erasmus!
Martu
